홍기원
2018 베를린 ZK/U
2009년부터 특정 장소를 하나의 오픈된 갤러리로 가정하여 신체적인 요소, 움직임, 공간, 기억의 관계를 실험하고 있다. 특히, 공간적 개념과 키네틱 오브제의 관계를 알아보기 위해, 디즈니랜드를 하나의 오픈된 갤러리로, 놀이기구 및 로봇 등을 키네틱 조각으로 가정하였다. 또한, 움직임의 영역을 확장하는 실험을 위해서, 몸과 몸 밖의 경계, 즉, 주어진 환경 또한 하나의 거대한 오프된 갤러리로 가정하는 과정에서, 형식적으로 키네틱 요소 중, 연극적, 퍼포먼스적인 특징들의 관계를 탐구한다.
기계적이고 무거운 재료 속에서, 일상 용품, 색의 사용 등은 가치를 전환 시키는 재료로 그리고 일시적인 행위의 종료를 대조적으로 전달한다. 또한, 작품 제작 후 남겨진 기능을 잃은 잔여물, 파운드 오브제 및 이미 사용되었던 오브제 등은 ‘계산되고, 즉흥적인 접근 방식’으로 조심스럽게 다시 칠해지거나, 재배열되는 과정을 걸쳐 하나의 다른 작업으로 완성된다. 이렇게 오브제를 넣고 제거하는 방식을 통해, 언어를 확장시키고, 무엇보다 이러한 과정을 통해 다양한 접근과 해석이 가능하고, 특히, 비권위적이며, 그리고 플레이플(Playful) 요소를 갖게 된다.
2002년 사고로 인한 하반신마비 트라우마는 무의식적으로 작업과정에 영향을 끼쳤으며, 이는 작품에서 기계적인 것과 신체적인 것과, 정적인 것과 동적인 것, 기능적인 것과 비 기능적인 것의 균형을 실험하는 형태로 나타나고 있다.
색의 사용은 매우 중요한데, 색을 통하여 재료 본래의 물질적 속성 등이 전환되는 과정을, 전통적 조각에서 심각함을 줄이는 효과 및 색을 하나의 유니버설한(universal) 언어 그리고, 전환(transition)의 방법으로 사용을 시도하고 있다.
움직임을 암시하는 기계 장치 및 청각적 요소 등은 주어진 공간에서 강제적인 경험을 제공한다. 관람객의 물질 혹 비물질적 참여는 작품의 상태에 중요한 영향을 미치며, 그에 따라 정적 혹 동적인 상황, 부재와 현재 등의 다른 상태의 작품을 만든다.
이렇게 키네틱 특성을 통해서 관객의 수동적인 태도를 탈피하는 시도 및 관객, 작가, 그리고 작품 사이의 관계 – 특히, 주는 것(perceiver)과 받는 것(perceived)의 지위 및 계급- 에 관한 문제를 현대사회에서의 지위와 일시적 가치와 연관하여 실험을 시도하고 있다.
(2018 작가 노트 중)
2009 학사, 첼시컬리지 오브 아트 & 디자인(Chelsea College of Art & Design), 런던, 영국
2006 파운데이션 디플로마, 아트 유니버시티 본머스(Arts University Bournemouth), 본머스, 영국
Solo Exhibition (Selected)
2024 《Wolf Trap 마음에 담아라》, 스페이스캔, 서울, 한국
2022 《여솔 블루 시리즈 x 홍기원》, 세무회계여솔, 서울, 한국
2019 《Appassionata Variations 아파셔나타 변주곡》, 아트센터 화이트블럭, 파주, 한국
2018 《Appassionata #2, Ophelia 아파셔나타 #2 오펠리아》, 스페이스캔, 서울, 한국
2017 《Appassionata #1, Mysterious Impression 아파셔나타 #1 설명하기 어려운 느낌》, 씨알 콜렉티브, 서울, 한국
2012 《홍기원 개인전》, Brain Factory, 서울, 한국
2011 《From One Place to Another》, Galerie Plan.D, 뒤셀도프, 독일
Group Exhibition (Selected)
2025 《Nomadic Instingts》, MATCA artspace, 클루지나포카, 루마니아
2024 《청주시립대청호미술관 전시지원 공모 선정전》, 대청호미술관, 청주, 한국
2024 《시도, 도시의 깊이에 깊음을 담는 순간》, 속초시수산물공동할복장, 속초, 한국
2024 《소울푸드 엔 블랙칵테일》, 여수국제미술제, 여수, 한국
2023 《남극/북극 출발 → 인천공항 도착》, 인천공항 제2터미널, 인천, 한국
2023 《물은 별을 담는다》, 수원시립미술관, 수원, 한국
2022 《아티언스대전》, 대전예술가의 집, 대전, 한국
2021 《제6회 포스코미술관 신진작가 공모전》, 포스코미술관, 서울, 한국
2020 《하정웅 청년작가 초대전 – 빛 2020》, 하정웅 미술관, 광주, 한국
2018 《생생화화 生生化化 – 기성: 헤어날 수 없는》, 경기도 미술관, 안산, 한국
Residency
2021-2023 <천안화이트블럭창작촌 8기>, 화이트블럭 천안창작존, 천안, 한국
2022 <아르코-극지연구소 협력 아라온호 승선 레지던시>, 한국문화예술위원회, 서울, 한국
2018 <P.S 베를린-ZK/U>, ZK/U, 베를린, 독일
2017 <빌바오 아르떼(Bilbao Arte) 레지던시>, 빌바오 아르떼, 빌바오, 스페인
2016 <아르코 기획형 레지던시 에이스 피랄(Ace Pirar)>, 프로젝트 에이스 피랄, 부에노스 아이레스, 아르헨티나
2016 <빌바오 아르떼(Bilbao Arte) 난지미술창작스튜디오 국제교류>, 빌바오재단, 빌바오, 스페인
2015 <대전테미예술창작센터>, 대전테미예술창작센터, 대전, 한국
2013 <난지미술창작스튜디오>, 서울시립미술관, 서울, 한국
2012 <오가르텐 컨템포리(Augarten Contemporary)>, 벨베데르미술관, 비엔나, 오스트리아
2011 <고양스튜디오 국제교류프로그램>, 뒤셀도프시 문화원, 뒤셀도프, 독일
Award
2024 <예술창작지원사업>, 서울문화재단, 서울, 한국
2021-2022 <대전아티언스>, 대전문화재단, 대전, 한국
2021 <제6회 포스코미술관 신진작가 공모전>, 포스코미술관, 서울, 한국
2020 <경기융복합프로젝트 아트X 리서치형>, 경기문화재단, 수원, 한국
2020 <수림미술상>, 수림문화재단, 서울, 한국
2020 <창작지원 리서치>, 서울문화재단, 서울, 한국
2019 <경기작가 개인전 지원-경기예술창작지원사업>, 경기문화재단, 수원, 한국
2018 <안다미로-국제교류지원>, 경기문화재단, 수원, 한국
2018 <예술창작지원사업>, 서울문화재단, 서울, 한국
2018 <전문예술창작지원사업(기성작가)>, 경기문화재단, 수원, 한국
Collected
포항시립미술관, 서울시립미술관, 부산현대미술관, 수원시립미술관, 양평군립미술관, 경기문화재단, 천안시청, 세무회계여솔, (주)부루구루, Elsa Art Gallery
(2025.5. 작성)